时光网特稿 从7月11日晚至15日，接下来的4天里，当东方的宅男还窝在家里下片儿拉资源求种子打电玩追美剧，眼镜片被显示器的荧光照得一闪一闪的时候，美国的宅男们将抖擞精神、全体出动、操着各地口音，目标汇集在美国加利福尼亚州的圣迭戈，欢庆他们一年一度的最大盛事——圣迭戈国际漫画展，Comic-Con。
Comic-Con的全名是San Diego Comics Conference International，即“圣迭戈国际漫画盛会”。其中，“国际”一词是1995年圣迭戈漫画展首次在自己网站上的称呼“Comic-Con International: San Diego”（国际漫画展：圣迭戈），并从那之后定为官方名。因为在北美漫画界中无可匹敌的规模和地位，圣迭戈漫画展被人们直接简称为“SDCC”，或干脆就叫“Comic-Con”（漫画展）。虽然国际上很多漫画活动都叫做“XXX Comic-Con”，但是如果只说“Comic-Con”，那就是圣迭戈漫画展，别无它指。
不过对于那些非宅男非极客来说，Comic-Con的最大意义在于这里不仅仅是美漫届的最高盛会，还会有大量年度重磅大片来此宣传。近年来，好莱坞奇幻科幻影片早已把这里作为自己宣传的绝佳阵地，今年Comic-Con上除了魔戒前传《霍比特人》这样的年底大作，还会有一批2013年的大片在这里首度亮相，诸如迪士尼的真人奇幻大片《魔境仙踪》、华纳的科幻怪兽大片《环太平洋》等。
那么，还等什么呢？下面就请翻开这份Comic-Con完全攻略，带你玩转Comic-Con的40年历史与今时精彩。
何谓Comic-Con？
漫画、动画、游戏、电影、音乐、明星、cosplay、周边展览、同好交流……
Comic-Con是全世界宅男极客们最向往的圣地之一
历史：粉丝文化的胜利
虽然参与者以年轻人为主，但Comic-Con已有超过40年历史。首次活动在1970年举办，创始人是四位居住在圣迭戈的漫画界人士Shel Dorf（漫画文字书法家，1933-2009），Richard Alf（漫画书商，1953-2012），Ken Krueger（出版人，1926-2009）和Mike Towry（策展人，生卒年不详），他们当时希望在当地举办一个以漫画为主题的活动，于是在当年3月21日举办了一个叫做“Minicon”（迷你展）的小规模活动试水。恰如其名字，活动非常“迷你”，在U.S. Grant Hotel酒店大堂举办，只有145个观众到场，嘉宾只有2位：画家Mike Royer（当年29岁，后来成为漫威公司的主笔）和亚文化研究者、漫画书收藏家（其实就是个有名的宅男）Forrest J Ackerman。
1970年Comic-Con首届创始人合影
虽然规模不大，但是四位朋友觉得这个活动还值得举办。在同年的8月，学生暑期期间，他们在同一地点举办了一次正式版的活动“Golden State Comic Book Convention”（金州漫画书展），基本奠定了日后Comic-Con的核心形式：小众、粉丝向、内容以漫画和科幻等宅文化为主，举办时间定在每年的7月或8月的暑期。
2011年，休·杰克曼在Comic-Con上宣传自己主演的《铁甲钢拳》，看看他身后的人群吧
当然有相当一部分人的目的并不是追星，光是ACG就足够他们眼花缭乱了
从最开始的185位观众，到现在超过13万人的盛会，经历了40多年的Comic-Con如今已是北美地区最大，全球第四大规模的亚文化展会（前三名分别是日本的Comiket，法国的安古雷姆漫画展和意大利的Lucca漫画游戏展），实际内容也远超漫画，更涵盖了动画、电影、电玩、模型、Cosplay等流行文化娱乐产品。
因为影响力的不断扩大，Comic-Con吸纳了1987年成立的WonderCon动漫展（主打动画和漫画），并在1994年推出了以独立出版为特色的APE（Alternative Press Expo），作为两个子展会。这两个展会都位于旧金山，WonderCon在每年3月举办，APE在每年10月举办。
WonderCon的logo
因为人数每年递增，历史上Comic-Con的举办地点多次改动。最后一次地址变动是在2004，Comic-Con的活动规模从圣迭戈会展中心大堂扩展至整个会展中心（面积57000平方米，理论可容纳125万人）。如今，Comic-Con的状态非常稳定：举办时间为每年7月上旬的某个周四到周日，为期四天，地点不变。
奖项：漫画界的奥斯卡
漫画界的奥斯卡大奖：艾斯纳奖
作为北美最大规模的文化活动之一，Comic-Con负责颁发两个重要的奖项，一个是荣誉类奖项Ink Award，即“墨水瓶奖”：用于褒奖每年在动漫、电影和幻想小说有杰出贡献的人。这个奖项没有获奖细分的门类，只有一个长长的人名名单，名单数量也不固定。
弗兰克·米勒的《罪恶都市》，曾连续获得1995年和1996年艾斯纳奖中的最佳限量系列奖
墨水瓶奖和艾斯纳奖相比，涉猎的领域更加宽泛，有不少电影人都拿过这个奖项，比如：著名导演乔治·卢卡斯（1977，自然是首部《星球大战》的那一年），著名导演/制片人史蒂文·斯皮尔伯格（1982），著名编剧丹·欧班农（1985），著名导演弗朗西斯·福特·科波拉（1992），著名导演/制片人罗杰·科曼（1995）。1980年，日本漫画之神手冢治虫也曾被授予墨水瓶奖。
1990年，同样出自弗兰克·米勒之手的《300》收获了三项艾斯纳大奖
影响：亚文化的盛会
美国漫画经历了30年代的初创期，二战之后的萧条期，之后迎来了50年代以《闪电侠》为首的回暖和60年代漫威公司以蜘蛛侠为首的超级英雄爆发时期，而Comic-Con就是在这个时代诞生，可以说是为重整旗鼓的美国漫画做一个见证。
60年代蜘蛛侠漫画的封面，这位飞檐走壁的英雄让动漫行业不断升温
在美国漫画在80年代随着弗兰克·米勒的《黑暗骑士归来》面世，大量反英雄角色出现：惩罚者、金刚狼、恶灵骑士，代表着美国漫画走向细致的读者细分和产业的成熟，漫画开始面向更加高龄，更有消费能力的读者受众。从1980年到1990年，Comic-Con的参与人数从5000增加到了13000人。
经过几部电影的铺垫之后，迪士尼与漫威今年推出的《复仇者联盟》掀起了轰轰烈烈的超级英雄风潮，全球票房突破14亿美元
90年代之后，漫画改编的电影走向大制作的正规，尤其是21世纪之后，财大气粗，历史悠久的电影公司开始大规模入驻Comic-Con，成为漫画展上非常重要的参展部分，Comic-Con也正式成为各路极客的碰头之处。
跨界中的Comic-Con
美国漫画：娱乐文化的基石之一
漫画文化是根基
无论是比起电影、动画还是电玩，漫画作为一门古老的艺术形式，它的历史要悠久得多，而且创作成本和门槛也低得多，所以在流行文化中，漫画这个形式拥有最广泛的受众。自超人1938年诞生以来，美国漫画工业机器上创造了一个又一个超级英雄，培养了一代又一代的忠实读者，他们对知名漫画人物的熟悉程度堪比宗教人物，可以说是国民现象级的文化消费。作为流行文化的漫画，是非常适合表现幻想、科幻等流行文化的载体。因为成本小，创作形式灵活，消费门槛低，所以美国漫画在数字娱乐形式鹊起的时候，转型轻松，扮演了一个中间人的角色：如果一个游戏、动画、电影、甚至是桌游火了，配套漫画立刻跟上，可以说，只要有红火的亚文化题材，肯定有相关的漫画。
美剧《英雄》走的也是超能美漫的套路
而随着漫画角色和人物在国民心中的认知程度逐渐加深，过去不登大雅之堂的读物（早年美国漫画和脱衣舞公用一个单词strip），现在成了上亿美元投资的香饽饽。动辄上百集上千集的漫画，从中寻找灵感，变成可行之事。NBC电视台2006年推出的美剧《英雄》，虽然它的故事和情节完全是原创，并没有原始的漫画，但是整部剧作从多轨故事到人物塑造，是典型的漫画创作思路，算是一个非常有代表性的例子。
影视界入驻Comic-Con
Comic-Con为卢卡斯提供了“创业”机会，因而才有了家喻户晓的《星球大战》
好莱坞其实从一开始就在参与动漫展。这是因为Comic-Con的开放政策。事实上在1970年他们接待的第一批客人中就有著名导演弗兰克·卡普拉（1897-1991，作品有《一夜风流》、《浮生若梦》等等）。而在1976年，Comic-Con为当时还是一个创业青年的乔治·卢卡斯提供了一个摊位，以帮助他的科幻巨作《星球大战》在第二年的上映。
2009年，《阿凡达》里的作战装甲AMP Suit实体模型登陆Comic-Con
2011年，美剧《行尸走肉》展台
2005年，《罪恶都市》、《金刚》、《星战前传三：西斯的复仇》、《蝙蝠侠：侠影之谜》、《神奇四侠》、《V字仇杀队》、《地狱神探》、《冲出宁静号》等一大批奇幻、科幻、漫改大片登上银幕，同年的Comic-Con与会人数激增至12万，以至于在周六的高峰时间，作出了一个史无前例的决定，会展中心拒绝更多粉丝入场。
2009年，好莱坞电影人带领大量科幻奇幻类电影作品在Comic-Con大规模宣传，其中包括《阿凡达》、《钢铁侠2》、《创：战纪》等等，一时几乎风头无两，这届Comic-Con也被人戏称为Holly-Con。
不过事实上，在Comic-Con上亮相的电影远远没有电视剧多。很多著名的电视台，比如Showtime、HBO、Syfy、Starz等等，每年都会在Comic-Con上有自己的展位，展出的电视剧数量过百，规模远超电影。
影视中的Comic-Con
由僵尸二人组领衔的电影《保罗》直接在Comic-Con实拍
＊ 电影《保罗》算是对Comic-Con最大规模的一次描写了。电影实拍的地点就是在圣迭戈会展中心的D展厅。
＊ 雷德利·斯科特兄弟出品的《数字追凶》，第四季中，《美女与怪物》中一个情节是，一个角色前往Comic-Con 2007，接受一个活动的挑战，创造一个自己的超级英雄。
＊ 在《单身毒妈》的第5季第六集，你可以看到2009年动漫展里有一个Silas and Doug的大麻俱乐部。
《生活大爆炸》让宅男走进了普通人的视野
＊ 作为亚文化的代表电视剧《生活大爆炸》，经常有人提到Comic-Ccon，而且这部电视剧成员也是Comic-Con的常客。
＊ 2011赛季的真人秀活动《真实世界：圣迭戈》，演员扮演成僵尸出席Comic-Con，并且真的在那里工作了一段时间，作为本赛季的比赛内容。
Comic-Con玩转指南
Comic-Con官方会出版相应的指南
漫画：不用说了，简直就是美国漫画爱好者的福音。在这里有全美最全的商业漫画展台，漫画公司对带着自己最新最经典的作品出来亮相，而且也会带着各自旗下的著名编剧和画家出展，坐等签名。如果你有喜欢的漫画创作者，在Comic-Con和他们见面是最好的办法。除了主流漫画公司之外，很多独立漫画家会带着自己的各具特色的作品参展，也是搜寻特别的独立限量作品的好机会。
各式各样的漫画是众多来客们的目标
电玩：Marvel公司和DC公司都有自己的电子游戏部门，如果你喜欢漫画的话，可以连同相关的游戏一起打包买走。但是因为Comic-Con的影响力巨大，有相当多的顶级游戏公司都会带着自己的产品前来助阵。暴雪、索尼、微软这些电玩巨头Comic-Con的常年驻客。
华纳公司为本届Comic-Con制作的宣传海报
影视：Comic-Con几乎是奇幻科幻题材的大制作电影发布预告、搞线下活动的最佳时机。在Comic-Con你可以看到未来最重量级大片的预告片，而且这些预告片往往都是在Comic-Con首发，甚至只在现场播放，不在网络曝光！更不用说，这些影视公司展区里的各种限量版纪念品了。
美式Cosplay，从美漫到日漫，从电影到电玩，看看你能认出几个？
Cosplay：虽然规模不及日本的Comiket，但是要伦技术含量，Comic-Con的Cosplay基本是全球技术含量最高的！各种声光电的高科技的装备和制作精良的专业道具绝对令人叹为观止。每年的Cosplaly大赛的人气不输给任何一家漫画公司。
宅Tee也能很潮
Comic-Con上各类限量版模型玩具让人驻足垂涎
周边：从2000年开始，Comic-Con和一些模型玩具厂商合作，推出“Comic-Con限量版独家版”产品，这些公司包括乐高、孩之宝、Mattel、Sideshow Collectibles等等。这些玩具大多都是和漫画公司或者电影公司捆绑紧密的独家授权人物的模型玩具，这里堪称是玩具收藏家的盛宴。此外，会场内还有大量官方的免费周边发放，比如每年都会有的手提袋等。
“复仇者联盟”群星集体空降2011年Comic-Con，可谓该年最轰动的事件
明星：Comic-Con是能见到影视明星最多的非影视类活动。随着漫画改编电影的风投越来越劲，Comic-Con上能见到的明星也越来越多，量级也越来越重。去年Comic-Con复仇者联盟群星集体亮相，可以说一次里程碑级的事件。而Comic-Con的特色活动“名人晚宴”，也是可以零距离接触明星的绝佳机会。
Comic-Con轶事
Jack Kirby漫画像
1 正式的Comic-Con第一届“金州漫画展”，规模虽然比3月份的“迷你展”好一点，但是观众也只有300人。不过嘉宾却有当时最著名的漫画家Jack Kirby（美漫教父斯坦·李御用画家，漫威超级英雄世界奠基人），和两位日后成为名家的幻想小说作者Ray Bradbury和A. E. van Vogt。
2 1979年的Comic-Con结束后，小偷潜入财务人员的家中，盗走12000美元展会收入，这笔钱相当于今天的21万6千元人民币。
3 1984年因为洛杉矶奥运会，活动提前到6月28日举办，是历年来最早的一次。
1979年的Comic-Con标志
4 Comic-Con直到1979年才有一个自己的logo，设计师是漫画家Rick Geary。Logo为黑白图，有一只醒目的大嘴鸟，漫画感很强。
5 今天Comic-Con的logo，那只大眼睛，出自漫画家Richard Bruning之手，自1995年首次亮相沿用至今。也正是同年，Comic-Con从“漫画展”升级为“国际漫画展”。
6 同样在1985年，已经有15年历史的Comic-Con才雇用了一位职业经理人，Fae Desmond。
2008年Comic-con，日漫《死神》深受欢迎，而且根据最新消息，该作已经被好莱坞公司买下了真人翻拍的版权
7 1988年的Comic-Con观众人数还不足一万人，但是已经有日本动画公司开始入驻了。
9 销售的最快纪录是在2011年3月3日。在这一天，官方放出通行套票之后的90分钟内，互联网上能看到的票全部售罄。
美漫教父斯坦·李是Comic-Con常客
10 墨水瓶奖第一届就将奖项迫不及待地颁给了斯坦·李和杰克·科比。威尔·艾斯纳在第二届才拿到这个奖项。而自从1988年有了艾斯纳奖之后，威尔·艾斯纳本人年年到场，在Comic-Con亲自颁发，直到2005年去世，那一年颁奖现场也举办了他的赞礼。
